Tributo a Luis "Terror" Díaz (descanse en paz)

No sé si lo has oído en su faceta más famosa internacionalmente, la rokera. Era tremendo en el Rock- Fusion.

El bufeo:




Anaisa: muy buena guitara.

Ay Candela:

One in a Million. Guns N´ Roses

Esta canción es buenísima. En en este acústico Axl Rose superó la canción original porque se percibe más su voz al natural en esta especie de fiesta privada en plan camaradería con el público. ¡¡Qué marcha!!:

Los New Romantics

New Romantic fue un subgénero musical new wave y un movimiento de moda que tuvo lugar principalmente en Inglaterra a inicios de los años 80. El género emergió después de que la escena new wave londinense llegara a su fin, y los miembros del movimiento se diversificaran hacia los new romantic, el rock gótico y el soft rock.


El origen del género tuvo lugar en gran parte dentro de clubs como Billy`s en Dean Street, Londres, que dirigieron David Bowie y Roxy Music, y se desarrolló en el sumamente exitoso y elitista Blitz Club en Great Queen Street, que contaba con Steve Strange como portero y con Boy George como dependiente del guardarropa. El club produjo cientos de derivados similares dentro y alrededor de Londres, entre los cuales estaban Croc's en Rayleigh, Essex, y The Regency en Chadwell Heath, donde Depeche Mode y Culture Club hicieron sus actuaciones debuts como nuevas propuestas.


El fenómeno New Romantic fue similar al del glam rock durante el principio de los años 1970. Los glam (varones) vestían ropa afeminada, a menudo con camisas de petimetre rizadas, y usaban cosméticos. David Bowie era una obvia influencia, y su disco sencillo de 1980 "Fashion" podría ser considerado un himno para los Glam, como lo fueron Brian Eno y Roxy Music. Sin embargo, como en muchos movimientos artísticos juveniles, cuando se tomó este "himno" como bandera, el mismo movimiento, a pesar de proyectar satisfactoriamente muchas ideas elegantes futuristas y visiones nuevas (con referencias varias a la ciencia-ficción), las fuerzas comerciales las aprovecharon y los grandes almacenes produjeron copias y versiones abreviadas baratas.

A pesar de los lazos del movimiento con el glam rock, las actitudes y temas explorados por los New Romantic diferían considerablemente de los examinados por sus supuestos antecesores (comparen los chillidos del "Coz I luv you" de Slade con el más lánguido "Fade to Grey" de Visage).

No obstante, la principal diferencia respecto al glam era que, en lugar de guitarra electro acústica, la música se basaba principalmente en teclados y sintetizadores

A mediados de los 80, el género inició su camino hacia América, más concretamente hacia la costa oeste de California. Su nombre sufrió una ligera abreviatura y los "New wave" del rock se pusieron de moda entre la gente que buscaba un término medio entre la categoría "rock melódico" y el Punk clásico más orientado a las guitarras.

Fuente Wikipedia, la enciclopedia libre

Dejando de poner aquí a Duran Duran, Spandau Valet, The Cure, Tears for Fears, Culture Club por ser hartos conocidos aquí pongo a éstos grupos ahora menos recordados, pero en aquella época fueron competencia de los arriba mencionados.


Visage es uno de los grupos más antiguos de la New Wave en el subgenero de los New romantics:













Los alemanes Alfaville:

Rolling Stones (los abuelos del rock)

Mira que caras más trasnochadas tienen estos dos abuelos, especialmente Keith Richard(derecha) , el guitarrista de los Rollings, cuya fama por su afición a las drogas es sólo superada por su pasión por la música. Mick Jagger el super carismático líder de la banda tiene (o lo parenta) la misma energía de su época hippie de los sesentas a pesar de todas las rayas que se ha metido.

Estos tigueres que llevan todos los años del mundo tocando son unos verdaderos verdugos, han sabido utilizar el Blues hasta sus últimas consecuencias en el rock.

Crearon las bases de los rokeros antiheroes y antivalores de las bandas de hoy con su estilo irreverente y su cagarse en el puritanismo inglés de su época.

The Rolling Stones-Sympathy For The Devil (Simpatía por el Diablo)en vivo en el Rock'n'Roll Circus 1968



En el presente estos señores siguen dando caña como si tuvieran veinte años, los Rollings, la mejor muestra de que los viejos rokeros no mueren.

Aquí están ya viejos cantando esa canción excelente "Painted Black":

Amy Winehouse

La cantante británica de origen judío, con voz de negra, canta con mucho sentimiento, garra en la voz y una buena fusión con la música afroamericana como el Jazz, el Blues y especialmente el Soul. ¡Qué pedazo de artista!.

Esperemos que las drogas y el alcohol no acaben hundiendo su carrera tan pronto:

Ésta es otra canción buenísima de ella "You know I'm no good" :

La Movida Madrileña (impulsora del rock dominicano en español)

En la foto: Pedro almodovar & Mcnamara, la chica no se quién es. Tenían un grupo de rock cómico y payaso, hasta que Almodovar empezó a descollar como director de cine con su primera película "Pepi, Lucy, Bom y otras chicas del montón".

Aunque el fenómeno llamado "La Movida" , ocurrió básicamente en Madrid, se extendió su influencia por toda España y, como no, a RD. Desde luego que internacionalment en Londres y Estados Unidos tuvo lugar el fenómeno de "La Nueva Ola" que en España tuvo una expresión y personalidad propia muy distinta de lo que ocurría en el mundo anglófono.

Fue así como a principios de los ochentas comenzamos a escuchar a grupos como Mecano, Azul y Negro, Olé Olé, La Unión, Gabinete Caligari, Radio Futura, Nacha Pop, etc. Teniendo gran impacto en nuestro país (curiosamente el mayor emblema de la Movida no sonó en RD, Alaska y sus dos grupos, los "pegamoides" y más tarde "Dhinarama", actualmente tiene un grupo llamado "Fangoria"). Surgió durante los primeros años de la transición postfranquista y hasta avanzados los años ochenta la noche madrileña fue muy activa no sólo por las salidas nocturnas de los jóvenes, sino a causa de un interés inusual en la llamada cultura alternativa, underground o Contracultura. Desde luego, la Movida tenía un montón de grupos buenísimos, pero aquí trato de poner los que se escucharon en el país y menciono otros por considerarlos importantes, pero quedan fuera una infinidad de ellos.

Hasta entonces en la República Dominicana sólo se atrevian con el Rock en Español artistas como Lui Dias, pero él era un fenómeno muy aislado junto con los Brahmins, porque las otras bandas como el grupo "Friends" (aquellos que se vestían de motoristas y no se les veía la cara), sólo coincibían el rock para el habla inglesa, llegando a sonar en la radio par de discos.

Pero en el año 82 irrumpió en la radio dominicana una invasión de rokeros españoles pertenecientes a la Movida que tuvieron tal éxito y acogida en el país que motivaron a grupos como Sygnus (ganador de las Olímpiadas de Rock de 1984), Empiphis , luego Máximo Martínez forma la banda New Page, tomando fuerza el rock en castellano en el país. Más tarde surge el grupo Toque Profundo a finales de los 80´s.

Y grupos de Heavy Metal como Barón Rojo y Obús (aunque estos no se consideran de la Movida) motivaron a diferentes artistas dominicanos como el grupo Abadon.

Desde luego la mayor atención se la llevó Mecano con "Maquillage" y "Hoy no me puedo levantar", ésta última la escuchamos aquí:



Esta canción estuvo sonando mucho tiempo en La X102 de aquel momento, "No controles" de el grupo Olé Olé:



Este grupo muy raro gustó en RD con este tema, digo raro, porque en ese tiempo ellos no seguían la onda del momento, tenían su propio estilo de vestir y de tocar "Al calor del amor en un bar" (Directo):



Estos son Azul y Negro con el tema "No tengo tiempo", esa canción fue un exitazo en 1983 en RD, en esa época esa música robótica gustaba y el LP se anunciaba en la tele con insistencia:



Esta es Alaska que en RD no sonó, que yo recuerde, pero es el mayor emblema de La Movida, hoy día sigue cantando es una artista de culto entre sus fans. Otra cosa, aunque ella no es lesbiana, es un icono gay y canta en los festivales del Orgullo Gay del barrio Chueca de Madrid, en España es toda una institución:


Este es Tino Casals, en Santo Domingo se escuchó muy poco. Murió en un accidente automovilístico. Era el más fiel a la Nueva Ola inglesa y el estilo New Romantic



Y por último Radio Futura con "Veneno en la piel":

Para Ti que Recuerdas (The Producers)

Vinieron a la República Dominicana en 1982, primero en Altos de Chavón. Un año después estuvieron en el Centro Olímpico a RD12.00 la entrada. (Éxito rotundo en RD)

The Producers fue una banda New Whave (Nueva Ola) de Atlanta Georgia en los 80´s. El grupo original se componía de Van Temple en la guitarra y la voz, el antíguo miembro de la banda Whiteface, Kyle Henderson, vocalista y bajo, en el teclado estaba Wayne Famous (el calvito) y en la batería Bryan Holmes.

Lanzaron dos álbumes The Producers (1981) y You Make The Heat (1982) . Se convirtieron en esos tiempos en los favoritos del sur de los Estados Unidos, alcanzando con el tema "What She Does to Me" los rankings norteamericanos de la revista Billboard. "What He Got" tuvo popularida como video musical pero no alcanzó este listado. "She Sheila" de su segundo álbum fue un vídeo muy popular en la MTV.

A pesar de este éxito la banda tuvo problemas. Kyle Henderson se convirtió al cristianismo dejando la banda ( es que convertirse en cristiano es lo que tiene ).

Fue reemplazado por Tim Smith lanzando otro álbum: "Run For Your Life" en 1985, bajo un pequeño sello independiente de Atlanta con colaboraciones del grupo Kansas. Iban a lanzar un cuarto y último álbum Coelacanth, pero el sello disquero con el que trabajaban tuvo problemas. Este último album salió a la luz en el año 2001, la banda se "desintegró" en 1991, pero todavía da conciertos en el sur de los Estados Unidos.

Trivia:

Los primeros dos álbumes fueron lanzado en un CD por un sello independiente (One Way Records) en 2001, pero se agotó inmediatamente. El raro CD ahora cotiza a un precio excesivo de US$ 100.00 cuando se encuentra en E-bay o Amazon.com. Aunque las versiones normales en vinilo (o pasta) de los mismos álbumes están disponibles usualmente por US$5.00 o US$10.00.

Kyle Henderson (el cristiano) se agobió rápido del mundo de la música. No entiendo, ser cristiano es una desgracia como otra cualquiera, con el talento que tenía, dejarlo todo para meterse a una secta, (estos yankees son como los dominicanos, a la primera se te meten a evangélicos y los perdemos) es algo así como una epidemia . Tuvo éxito con las computadoras y diseñando páginas webs. Dice que al divorciarse se sintió atraido por la música de nuevo y sacó un disco en solitario en el 2003. Por cierto, ya se agotó. Estos tipos por lo visto venden muchísimo, pero no les gusta trabajar, ¿por qué no reeditan sus CD´s?

Panky y los Manolos (Miss White y La Vellonera)

¡Qué bueno es beber en una barra o colmadón de Ciudad Nueva! y mejor si la fusión se hace con el Reggae:



También tienen una canción muy buena que hace alusión a la farlopa "Miss White", donde hacen una buena fusión con el soul.

Nux

El Rock Duro, mezclado con la música Electrónica interpretado a tope en el país por la banda de rock NUX.

En la misma línea de Ramsteim, se caracteriza por ser una música electrónica con las estridencias del Heavy Metal.

En esa línea aparece NUX en el país con un sonido limpio y estilizado.La potencia vocal de Daniel Dávila le da mucha fuerza a esta banda. Alguien ha dicho que el Rock ha muerto, pues yo le diría que no, contra el Hip Hop, éste es el tipo de rock que aquí en Europa se le impone. Creo que NUX, dentro de lo que cabe, podría hacer lo mismo en RD, acercándose más a las masas.

NUX también tiene influencias del Rock Industrial de "NIN", el Heavy Metal de "Metallica" o "Megadeth" y, cómo no, de los mejores, de los eternos "Depeche Mode".

Escuchemos "Igual que Ayer" de esta banda relativamente nueva en el país, pero son una propuesta muy original y potente, creo que este grupo si sigue así van para largo:

Toque Profundo (verdaderos cachondos mentales)

Con esta canción y este video, hacen homenaje también a la bachata y al bufeo merenguero:

Letra de dando aco´: (apoya el rock dominicano, que bajar mp3 es gracioso, pero también pagar su trabajo es esencial)


Ayer yo me di jumo, ay ayer yo me di un jumo
que casi me corto la vena
aficiao de una morena que me puso en bola e' humo
y ya yo estaba dando, ay yo estaba dando aco
en el medio de la acera, alli me encontro mi abuela
me dijo " mijo que te pasa, mejor vete pa tu casa que hay un moro de habichuela"

Ay ayer yo me di un suape, ay ayer yo me di un suape
que no supe ni de mi, no supe ni de mi
yo estaba que daba pena, si supieras tu morena que doy aco por ti

ay dando aco, aco por ti
ay dando aco, aco por ti
ay dando aco, aco por ti
ay dando aco, aco por ti
ay dando aco, ay aco por ti

Después con la resaca, despues con la resaca
desperté yo en el darío, allí me encontré a tu tío que lo recojieron dos placa emperrao de una flaca, emperrao de una flaca
empeñó lo calsoncillo (y para que) para asi seguir chupando y aco seguir dando sin nada en lo bolsillo

Cuando me dien de alta, ay cuando me dien de alta
me fui con radamés, ay me fui con radamés
en su moto me monté, y en la esquina rebalamos y esto si es duro mi hermano
que la espalda me pelé

Y ya para terminar, y ya para terminar
como si esto fuera poco
yo me puse a hacerle equina, a la morena mi vecina
encima e' una mata e' coco
me dijo que si taba loco (ay muchacho tu ta loco)
que no perdiera mas mi tiempo y yo seguí bebiendo
porque la morena no me quiere, y hasta el año que viene seguiré dando aco

Miguel Ríos (Banzai)

Escuchemos a Miguel Ríos en una de sus canciones más llena de adrenalina de la época "Banzai":





Esta es la letra de la canción, aunque menciona los kamikazes, es más bien pacifista:
Miguel Rios - Banzai, expresa la libertad de la juventud.

En el mercado de robots, acero y hormigón
la máquina que manda escupe confusión
cerebros programados hacen el amor
pero alguien en la calle siempre dira no! no! no!
y se transformará.. en un kamikaze
en un kamikaze.
Y se rebelará... como un kamikaze
como un kamikaze. ¡Banzai!¡Banzai!
con su propia fuerza lo hará
¡Banzai!¡Banzai!
cambia las tinieblas por imaginación.

Coche patrulla avanza a gran velocidad
por la autopista fin de siglo hacia la gran ciudad
chicos de cuero negro buscan diversión
redadas en la noche golpean su ilusión
los convertirán... en nuevos kamikazes
en nuevos kamikazes
Y asi lucharán... como kamikazes
como kamikazes. ¡Banzai!¡Banzai!
contra la marginación
¡Banzai!¡Banzai!
contra la violencia y marginación. En el mercado del rock, acero y hormigón
la máquina que manda escupe esta canción
cerebros informados diran que es rock & roll
pero alguien en la calle vera que es amor, amor, amor

con imaginación... vuestro es el futuro
vuestro es el futuro.
Con tu juventud... vuestro es el futuro
vuestro es el futuro.

Miguel Ríos (Rock N´ Ríos) introduce el rock español en RD

Rock and Ríos, se llamó el album más sonado de Miguel Ríos en nuestro país desde el año 1982 en adelante.

La energía con la que cantaba electrizaba hasa desde una radio, su voz super estridente y su presencia nos llenaban de adrenalina. Especialmente la canción "Banzai".

Cabe destacar lo buenos que eran sus músicos, especialmente el guitarrista y el baterísta.

Este cantante ya había tenido un super éxito en 1970 "Himno a la alegría", que nos hacían cantarla en la escuela en los años 70´s.

De este artista se influye años más tarde Enrique Bunbury (antigüo vocalista de "Heroes del Silencio"), al escucharlo en muchas de sus canciones, no podemos dudar que es un gran admirador de Miguel Ríos, aunque Bumbury es muy original y uno de los mejores rokeros Españoles.

En Santo Domingo empezó a escucharse rock español a partir de el resultado que tuvo Miguel Ríos en la juventud, que aunque sólo ha venido al país una vez con Ana Belén y Victor Manuel en el espectáculo "El gusto es nuestro", pero eso fue muchos años después de su éxito como rokero en el país.

Después de Miguel Ríos en Santo Domingo se pegaron: el grupo "Mecano"(con los temas "maquillaje" y "hoy no me puedo levantar"), "Olé Olé" (con el tema "no controles), "Azul y Negro"(el tema "no tengo tiempo" y "me estoy volviendo loco"). En el ambiente rokero se pegaron los "Obus" y Barón Rojo".

Estas tres canciones se encuentran en el album "Rock and Ríos", no encontré en video la canción "Los viejos rokeros nunca mueren", así que aquí en este post no la incluyo:


Esta es buenísima, "Reina de la noche", una de sus canciones más mágicas:



Por último esta canción previniendo contra la heroína "Un Caballo Llamado Muerte", canción hecha sin ningún tipo de moral paternalista, sino que él estuvo enganchado a esa droga por un tiempo y la dejó (en España se le llama "caballo" a la heroína):


En 1969 graba el que sería el mayor éxito de toda su carrera, el Himno a la alegría, una adaptación del último movimiento de la novena sinfonía de Beethoven, arreglada y dirigida por el argentino Waldo de los Ríos, destacado por sus versiones pop de grandes obras de la música clásica. Surgido en plena era del rock sinfónico y grabado por Miguel en inglés con el título A Song of Joy, alcanzó fama mundial en 1970, vendiendo 10 millones de copias en todo el mundo[cita requerida] y llegando a n.º 1 en Estados Unidos, Alemania, Francia, Italia y Reino Unido, además de tener gran éxito en otros países como Japón, Suecia, Austria, Holanda, Canadá...

Jevimetalmanía (música ligada al nombre de Mike Romero)

A todos los que nos gustaba el rock en los 80´s nos marcó el gran locutor y diskjokey Mike Romero, el monstruo del rock dominicano, era muy ocurrente y dinámico en sus participaciones nocturnas de La X. FM.102. Mis amigos y yo le llamabamos a toda hora durante esas noches ochenteras a pedirle discos de jevimetal o de la New Wave.

Como éramos adolescentes, llamábamos una y otra vez. Él, siempre cool, nos decía por teléfono, con la misma energía con que hablaba por el micrófono con el público:

"¡¡Sí rokeros ahora mismo se lo pongo, después del anuncio de Marlboro!!"

Y siempre lo hacía. Nos encantaba, nos dió a conocer el rock británico y norteamericano del momento. Nos mantenía al tanto de lo que pasaba fuera de nuestra islita, en otras palabras, nos sacaba del aislamiento.

Cuando le saludabamos por el bario de Ciudad Nueva "¡¡qué pasa Mike!!

Nos respondía como en cabina y con una gran sonrisa:
"¡¡Cómo están esos rokeros!!

Jevimetalmanía:

"¡¡Satanismo, demonios, pactos con el Diablo!!. Esto es: ¡¡¡Jevimetalmanía!!!"

Así comenzaba un programa de Mike Romero que el ponía los lunes desde las 20:00 horas hasta las 22:00, esas dos horas me parecían muchísimo rock.

No había que perdérselo ponía lo mejor del rock jevi del momento:

Españoles: Obus, Barón rojo, a veces Miguel ríos.

Británicos: Iron Mayden, black Sabbatt, Deff Leppard, Led Zeppelin, Judas Priest.

Norteamericanos: Kiss, Ratt, Motley Crew, Quiet Riot, Twisted Syster.

Y así todos los lunes. Pero el pensamiento provinciano de la Comisión de Espectáculos Públicos de aquella época, mandó el programa al carajo y lo cerró con la excusa de que pervertía a los jovenes dominicanos. ¡¡hay que joderse!!

Todavía ahora la sociedad dominicana es demasiado conservadora, especialmente esa organización, que todavía me sigue pareciendo algo retrógrada.

Desde luego que hay que ser muy tonto para creerse que en el rock hay, o ha habido, satanismo. El rock es un espectáculo, y esa tontería de lo diabólico vende, sobre todo en aquella época que a los jovenes se nos impresionaba fácilmente.

Ahora eso ha pasado de moda, sólo Marilyn Manson utiliza este recurso hoy día para vender, con la intención de provocar a los yankees, que son las personas más impresionables del mundo. Pero fuera de la frontera de su país no asusta a nadie. Con ese atuendo, Manson llama la atención sobre su sociedad conservadora e hipócrita, para despertarlos de su estupidez.

¡¡ Mike Romero, eres el mejor!!. ¡¡Los Viejos Rokeros nunca mueren!!!
Le dedico esta canción al programa "Anda Suelto Satanás", de Barón Rojo con Miguel Ríos:

Homenaje a Falco : Muerto en República Dominicana en 1998

¿Alguien se acuerda de Falco?

"Der Kommisar" fue su primer éxito (disculpen por la versión en aleman, en inglés no la he encontrado) Haz click en el video para refrescarte la memoria:

Este cantante austríaco fue el primer cantante blanco (precursos de Vanilla Ice y Eminem) de rap y a los que nos gustaba la música anglófona en el Santo Domingo de principios de los 80´s, nos encantaba su raro estilo musical.

En aquella época estaba de moda la música New Wave, especialmente los grupos de la rama New Romantics (Spandau Ballet, Duran Duran, Thompson Twins, etc.), Falco venía con un estilo propio de rap hip hop y funk que se diferenciaba de todos sus contemporaneos.

El primer éxito que obtuvo fue con el single "Der Kommissar", perteneciente a su álbum de debut. Estaba cantado totalmente en alemán, trata sobre el consumo de drogas, combinando rap con estribillos cantados. Sus temas consiguieron ser número uno en muchos países.

No muy bienvenido en su patria, fuera de ella se vendió más de 60 millones de copias de sus albumes y singles. Ahora los austríacos lo reconocen (algo típico de los austríacos es acordarse de sus artistas una vez que han muerto, como le pasó a Mozart) y lo han convertido en cantante de culto.

Pero el ex músico callejero no supo cómo manejar el éxito y muy pronto la droga y problemas familiares lo sumieron en una crisis a fines de los 80. Con sus nuevos discos, no logró nunca el éxito de los anteriores. En 1996 se trasladó a vivir a República Dominicana. El nuevo disco, "Out of the Dark" estaba casi listo. Le faltaba un mes para cumplir 41 años.

En 1998 Murio en San Felipe de Puerto Plata en un accidente automovilístico al chocar con un autobus. La autopsia reveló altos niveles de alcohol y drogas en la sangre.

Amadeus fue su mayor éxito a mediados de los 80´s:

"Antes de Elvis no había nada"

El título de este post fue una expresión de John Lennon para definir a Elvis Presley como el fundador del Rock.

En efecto, en su primera película "El Rock de la cárcel", Elvis muestra la actitud que caracterizaría a los roqueros futuros, su rebeldía, su pasotismo y su rabia.

En una escena de la película en la que está cantando en un bar, alguien del público se está burlando de él y su forma de cantar, a lo que Elvis respondió destrozando su guitarra en la mesa donde estaba el autor de las burlas con su novia, abandonando el bar inmediatamente, rabioso. Esta escena nos recuerda a los roqueros posteriores imitando su actitud como los "punkies" y los cantantes del Grunge. Lo de romper guitarras... ya lo había inventado Elvis antes del 1956.

Es verdad antes de Elvis no había nada como dijo Lennon, fue el primero en mezclar el aburrido Country con el Blues de los afroamericanos, en provocar el estatus quo de la sociedad hipócrita americana blanca con sus movimientos sensuales y su forma nueva de cantar y bailar como los negros, fundando una nueva música: el Rock & Roll.

Desde luego que Elvis era bueno en su primera etapa, antes de ir al ejército. Despúes vino su otra etapa, más gordo, más alcohólico y más adicto que nunca, con la ropa super hortera (o sea chopa), con limosinas decoradísimas demostrando su pésimo gusto y sus canciones no eran tan buenas como las del primer Elvis... una lamentable decadencia que inconscientemente repetirían otras estrellas posteriores.

De todas formas Elvis siempre será el Rey del Rock. Y como muchos aún creen literalmente: Elvis está vivo.

Aquí está en Jailhouse Rock 1957 (el rock de la cárcel) en lo que para mí es la mejor escena de la película.

Este hombre era todo feeling, sentimiento y cadencia.